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스타 이즈 본, 깊은 울림이 담긴 음악 영화 추천 (줄거리, OST, 주제)

by 햄무비 2025. 7. 28.
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영화 '스타 이즈 본' 관련 이미지
영화 '스타 이즈 본'

 

 

2018년 개봉한 영화 '스타 이즈 본(A Star Is Born)'은 단순한 로맨스 뮤직드라마를 넘어 음악, 사랑, 성공과 좌절의 양면성을 섬세하게 표현한 작품입니다. 브래들리 쿠퍼의 감독 데뷔작이자 레이디 가가의 배우로서의 입지를 굳힌 이 영화는 깊은 감정선을 따라가며 많은 이들의 가슴을 울렸습니다.

 

이 글에서는 영화의 줄거리, 감성을 극대화한 OST, 그리고 작품이 담고 있는 주제 의식을 체계적으로 분석하여 '스타 이즈 본'이 왜 걸작으로 불리는지를 살펴보겠습니다.

 

 

스타 이즈 본 줄거리 완벽 해석

'스타 이즈 본'은 유명한 록 가수 '잭슨 메인'과 무명 가수 '앨리'의 만남과 그 이후의 인생 역정을 다루는 이야기입니다. 알코올 중독과 청각 문제를 앓고 있던 잭슨은 어느 날 바에서 노래를 부르는 앨리의 목소리에 반하게 됩니다. 그는 그녀의 재능을 알아보고 자신의 공연 무대에 세우며 음악계로 이끌고, 두 사람은 곧 사랑에 빠지게 됩니다.

 

영화 초반부는 잭슨의 유명세와 앨리의 발견, 그리고 두 사람의 음악적 화합을 중심으로 따뜻하게 그려집니다. 하지만 영화 중반 이후에는 앨리의 성공과 잭슨의 추락이라는 극적인 반전이 이어집니다. 앨리는 대중적인 가수로 떠오르지만, 잭슨은 점차 무대에서 실수하고, 알코올과 약물 중독에서 헤어나지 못합니다.

 

 

앨리의 시상식 날, 잭슨은 무대에서 비틀거리며 공개적으로 망신을 당하고, 이를 계기로 스스로가 앨리의 발목을 잡는 존재라 인식하게 됩니다. 결국 그는 스스로 생을 마감하며, 영화는 극적인 결말과 함께 앨리가 그를 회상하며 부르는 노래로 마무리됩니다. 단순한 스타 탄생기가 아닌, 인간의 관계와 상실, 그리고 예술가의 내면을 진하게 그려낸 서사입니다.

 

스타 이즈 본 OST의 감정적 깊이와 상징성

‘스타 이즈 본’의 OST는 영화의 분위기와 감정선을 극대화시키는 핵심 요소로 작용합니다. 대표곡 'Shallow'는 잭슨과 앨리가 처음 함께 무대에 서는 장면에서 삽입되어 관객들에게 전율을 안겨줍니다. 이 곡은 두 사람의 내면, 특히 앨리가 가진 불안과 잭슨이 느끼는 외로움을 동시에 표현하며, 단순한 러브송 이상의 상징성을 가집니다. 이 노래는 2019년 아카데미 주제가상을 수상하며 영화의 명성을 더욱 굳혔습니다.

 

또한 'Always Remember Us This Way'는 앨리의 깊은 감정과 그리움을 담아내며 영화 중반부의 정서를 극적으로 끌어올립니다. 'I'll Never Love Again'은 엔딩 장면에서 앨리가 혼자 부르는 곡으로, 잭슨에 대한 사랑과 상실감을 절절하게 표현하여 관객의 눈물을 자아냅니다. 이 장면은 영화의 감정을 절정으로 끌어올리는 순간이자, OST의 극적 활용이 얼마나 효과적인지를 보여주는 대표 사례입니다.

 

레이디 가가는 이 영화의 OST 작곡과 작사에 직접 참여했으며, 실제 가수로서의 진정성이 음악에 그대로 녹아 있습니다. 음악은 단순한 배경음악을 넘어 캐릭터의 감정, 관계, 주제를 설명하는 서사 장치로 기능합니다. OST 자체가 영화의 또 다른 주인공이라 해도 과언이 아니며, 관객의 몰입도를 극대화시켜 스타 이즈 본을 단순한 영화가 아닌 음악과 영상이 결합된 예술작품으로 승화시켰습니다.

 

 

영화 '스타 이즈 본' 관련 이미지
영화 '스타 이즈 본'

 

 

스타 이즈 본의 주제와 메시지 분석

'스타 이즈 본'은 단순한 러브스토리를 넘어서 걸작으로 평가받는 이유는 그 속에 담긴 복합적인 메시지 때문입니다. 영화는 사랑과 희생, 성공과 자아, 빛과 그림자라는 이중 구조를 통해 인간 삶의 아이러니를 조명합니다.

 

잭슨은 앨리의 재능을 발견하고 사랑했지만, 그녀의 성공 앞에서 점점 작아지는 자신의 존재를 느끼며 괴로워합니다. 그는 사랑하는 사람의 길을 열어주는 동시에, 그 길에서 조용히 퇴장하기를 선택합니다. 이는 할리우드적 해피엔딩 공식을 거부한 결정이며, 관객에게 더 큰 울림을 줍니다.

 

또한 영화는 음악 산업의 상업성에 대한 비판도 담고 있습니다. 앨리는 처음 잭슨과 함께 있을 때에는 진솔한 음악을 추구하지만, 점점 상업적인 이미지로 바뀌어 갑니다. 이는 예술가로서의 정체성과 사회적 성공 사이에서 갈등하는 인간의 보편적 고민을 드러냅니다.

 

'성공'이 과연 행복으로 이어지는가에 대한 근본적인 질문도 영화 속에 포함되어 있습니다. 결국 '스타 이즈 본'은 '한 사람이 몰락하면서 다른 한 사람이 빛나는' 구조를 통해, 삶의 흐름과 사랑의 희생, 예술의 가치에 대해 묵직한 메시지를 던집니다. 이 영화는 단순한 뮤직드라마가 아니라, 인간의 깊은 내면과 사회 구조를 통찰하는 현대적 비극입니다.

 

 


 

 

‘스타 이즈 본’은 한 편의 뮤직드라마로서, 줄거리와 감정선, OST, 주제 의식까지 어느 하나 빠짐없이 완성도를 갖춘 작품입니다. 그 깊은 메시지와 감성은 시간이 지나도 여운이 남습니다.

 

음악을 좋아하거나, 감성적인 영화를 찾고 있다면 지금 바로 '스타 이즈 본'을 감상해보시기를 추천드립니다. 한 사람의 인생과 사랑을 통해 당신의 마음속 깊은 감정을 건드릴 것입니다. 감사합니다.

 

 

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